Opera Omnia es un grupo vocal-instrumental especializado en la interpretación histórica. Nace con la intención de explorar el repertorio renacentista, barroco y clásico, empleando para ello instrumentos originales y las técnicas interpretativas más apropiadas, consiguiendo un sonido fresco y libre de prejuicios, aunque apoyado en rigurosos criterios históricos y musicológicos.

Una de las apuestas principales de Opera Omnia es la recuperación del patrimonio musical español comprendido entre el Renacimiento y el siglo XVIII, patrimonio abundante e injustamente olvidado hoy en día. Este proyecto de recuperación suele encontrarse con dos obstáculos. El primero es que la inmensa mayoría de las partituras originales permanecen aún sin transcribir, amontonadas y olvidadas en iglesias y catedrales de toda España. Por ello, Opera Omnia cuenta con la colaboración del musicólogo don Raúl Angulo, quien recorre todas las provincias españolas para transcribir in situ esta música y cuyo trabajo se expone en la página www.arshispana.com. El segundo de los obstáculos, del cual deriva el primero, es que la música ya transcrita no cuenta con el apoyo de los programadores, siendo muy difícil poder ofrecer al público conciertos de nuestro patrimonio nacional, quizá con la idea equivocada de que la música española no está a la altura de la italiana o alemana.

Breve contexto histórico

A principios del siglo XVI, con la llegada de los Austrias a la corona española, se produce un intercambio cultural entre la escuela polifónica castellana y la escuela franco-flamenca, surgiendo una generación de compositores españoles que sirvieron de referente al resto de Europa. El ejemplo más claro es el maestro Cristóbal de Morales, imitado por muchos compositores italianos e incluso por el mismo Palestrina, del cual se dice que aprendió la técnica del punctus contra punctus de una forma más diestra cuando entró en contacto con la obra de Morales. Por esta razón le dedicó su misa O sacrum convivium, basada en el motete homónimo del compositor hispalense.

Adentrándonos en el siglo XVII, y sin producirse una ruptura radical como la que encontramos en Italia entre la prima prattica y la seconda prattica, aparecen géneros típicamente españoles, como los tonos humanos y la zarzuela, géneros musicales en los que se busca, ante todo, el ingenio, el contraste rítmico y la variedad. Frente al esquematismo de recitado seguido de aria, que ya se impone en la ópera italiana de finales del XVII, la zarzuela presenta una estructuración mucho más flexible, mezclando coros, recitados, tonadas, arias y ariosos dentro de una diversidad de géneros, estilos e instrumentación, todo ello buscando la  admiración del oyente.

Con la llegada de los borbones en el siglo XVIII, la música española presenta influencias de la música francesa primero, y de la música italiana después. Estas influencias se hacen ya patentes en la primera década del siglo XVIII y se irán acentuando en las décadas siguientes. Es innegable que la música española de esta época bebe de las nuevas tendencias estético-musicales de la cultura italiana, pero lo hace manteniéndose fiel a su propia esencia, conservando ciertas tradiciones y creando otras propias. Así, por ejemplo, en los numerosos villancicos, zarzuelas y tonadillas escénicas compuestos en esta época, se siguen encontrando ritmos y giros de la tradición popular, aunque muchas veces dentro de estructuras del más puro estilo clásico. En esta época, además, trabajan en España compositores de gran talla que, aunque nacidos en Italia, pasaron en España la mayor parte de su vida, como Domenico Scarlatti o Luigi Boccherini.